Eugène Gumira
Démarche artistique.
Mon art se concentre sur la représentation abstraite d’histoires, de récits et de témoignages sur les violences et les catastrophes du monde. J’explore ces thèmes par le biais de l’art plastique et la photographie. Ce qui me permet de m’exprimer spontanément selon ma sensibilité.
Artiste engagé, je tente d’entrevoir la combinaison des formes qui m’orientent, au-delà de la créativité, vers une originalité qui me permet de me démarquer pour servir mes engagements.
J’utilise des médiums, des matériaux différents et une technique mixte. Ma production est diversifiée et se déploie sur différents supports tel que le métal, la toile de jute, … et sur tout ce qui m’inspire de façon non restrictive.
Mon approche picturale a une dimension écologique qui traite de notre environnement. Alors que j’explore les possibilités qu’offre le recyclage, je superpose différentes matières et matériaux de récupération au service d’une création artistique, africaine et contemporaine.
Conscient du danger qui guette ce monde et dans le souci de faire ma part, j’utilise le recyclage comme une façon de prendre position dans mon combat contre une société de gaspillage.
Dans ma recherche, je tente un rapprochement entre mes séries photographiques et ma création plastique. Mon œil capte les contrastes des lignes, des formes et couleurs de mes sujets. Je fais ainsi de l’acte de photographier ces images, issues de notre environnement dévaste par la pollution, un défi de transformer le banal en oeuvre signifiante.
J’explore aussi une dimension pluridisciplinaire en intégrant la musique et l’écriture conjointement au visuel lors de mes expositions. Cette combinaison permet de favoriser la transmission de mes messages et de véhiculer des énergies positives sur les thématiques qui me tiennent à cœur tel que la paix, la tolérance, la justice, l’environnement et le respect des droits humains pour une vraie rencontre avec le public.
CV artistique
Certains pourraient me qualifier d’autodidacte parce que je n’ai pas étudié dans de grandes écoles, mais lors de longs séjours au Sénégal, en Afrique du sud et au Rwanda, j’ai eu le privilège de côtoyer de nombreux artistes reconnus dans leur pays. J’ai eu la chance de partager des ateliers avec eux alors qu’ils étaient mes maîtres. Ils m’ont appris beaucoup et ils m’ont inspirés au point d’être des références artistiques pour moi. Ce sont :Viyé Diba, (Sénégal) Bruce Clarke (Afrique du Sud) et Charles Clifford (Afrique du Sud)
Expositions individuelles
2019, Poème « Uri he ? » Où es-tu? 25 e commémoration du génocide des Tutsi du Rwanda. Hôtel Terrou Bi, Dakar-Sénégal
2019, Memória da Arte na Guerra. Museu Afro Bresileiro (MAFRO), Salvador de Bahia-Brésil
2019, Geração deportada. Galeria Visigalli, Santa Cruz, Cabralia-Brésil
2019, Agua Incolore. Universidade da Integracao International da Lusofonia Afro Bresileira (UNILAB), São Francisco do Conde, Salvador de Bahia-Brésil
2018, Geração deportada. Foire culturelle de Santa Cruz, Cabralia-Brésil
2018, Geração deportada. Universidade Federal do Sul de Bahia, Porto Seguro-Brésil
2018, Eau incolore. Musée des Maitres et Artisans du Québec, Montréal-Canada
2018, Eau incolore. Biennale de l’Art Africain Contemporain (DAK’ART), Dakar-Sénégal
2016, Périple insolite / regard des favelas. Galerie Georges Laoun, Montréal, Québec-Canada
2016, Regard des favelas. Centre Culturel Simon Bolivar, Montréal, Québec-Canada
2016, Périple insolite. Maison du Maroc, Montréal, Québec-Canada
2015, Regard des favelas. Iwacu, Ottawa, Ontario-Canada
2014, 20 ans du Génocide des Tutsi au Rwanda. Bibliothèque Henri-Bourassa, Montréal, Québec-Canada
2014, Aucun de nous, agissant seul, ne peut atteindre le succès. Mois de l’histoire des noirs / TD Bank, Hôtel Hilton, Montréal, Québec-Canada
2011, Se réapproprier notre histoire et nos valeurs. Mois de l’histoire des noirs, Iwacu, Montréal, Québec-Canada
2010, Investir au Rwanda : Rwanda Convention. Hôtel Hilton Dedham, Massachusetts, Boston, États-Unis d’Amérique
Expositions collectives
2021, Les lignes entre la mer et le ciel. Hommage aux hommes de la mer, Paita, Piura-Pérou
2019, Vertiges. Galerie Georges Laoun, Montréal, Québec-Canada
2017, Art africain, les couleurs de la diversité. Maison du Maroc, Montréal, Québec-Canada
2017, Sinistrés des inondations du Pérou. Église Sainte-Madeleine Outremont, Montréal, Québec-Canada
2016, Intégrations par le jumelage de CARI Saint-Laurent. Musée des maîtres et artisans du Québec, Montréal, Québec-Canada
2012, Imaginer un nouveau monde. Mois de l’histoire des noirs, Bibliothèque multiculturelle, Laval, Québec-Canada
2011, Petits formats. Galerie KAF ART, Montréal, Québec-Canada
2009, Émergence. Rwanda convention, Hôtel Holiday In, Montréal, Québec- Canada
2006, Traditions et histoirerwandaises. Palais Royal Rwesero, Musée des arts du Rwanda, Nyanza-Rwanda
2006, Duo d’expression contemporaine. Nativa Creations Gallery. Kigali-Rwanda
2005, Le recyclage dans les arts. Centre d’échanges Culturels Franco-Rwandais (CECFR) Kigali – Rwanda
2004, Arts azimuts. Musée National du Rwanda, Butare-Rwanda
2004, Arts azimuts. Hôtel Méridien Umubano, Kigali-Rwanda
Collections
2019, Museu Afro Bresileiro (MAFRO), Salvador de Bahia-Brésil
2013, Fondation Roméo Dallaire, Québec-Canada
2011, Ministre Christine St Pierre, Québec-Canada
2006, Musée des Arts du Rwanda, Nyanza-Rwanda
Résidences et ateliers de recherche et création
2004, atelier de création arts azimuts par Viyé Diba, Butare-Rwanda
2005, atelier de création arts azimuts par Bruce Clarke, Kigali-Rwanda
2005, atelier de création arts azimuts par Charles Clifford, Kigali-Rwanda
2017, recherche et création arts et écologie, Dakar-Sénégal
2018, recherche et création arts et la mémoire collective. Ressourcement artistico-culturel sur le Sabar, Dakar-Sénégal
2019, ressourcement artistico-culturel sur l’art martial Capoeira, Salvador de Bahia-Brésil
2020, création de percussion Sabar avec les maîtres du Sabar du Ballet Waato Siita du Sénégal, Dakar-Sénégal
2020, ateliers-résidence Québec Sénégal, Dakar-Sénégal
2021, création Les antennes de Parc-Extension. Transformation des antennes satellites désaffectées qui ornent certains bâtiments de l’arrondissement en toiles peintes vibrantes. Montréal- Québec
PROJET ART-EXTENTION.
Le support (antenne parabolique) qui m’a été proposé pour participer à ce collectif d’artistes de parc-extension, en forme de bouclier ovale, m’a spontanément guidé vers une réflexion sur le phénomène de la pandémie du coronavirus. Un fait d’actualité qui continue à secouer le monde et à nous placer dans une situation de vulnérabilité face à ce virus.
Nous, artistes contemporains avons des préoccupations qui sont parfois prises en charge par le rendu de la création. La réalisation de ma création plastique est une invitation à nous protéger les uns les autres, derrière un « bouclier ».
Les couleurs chaudes aux techniques mixtes annoncent que ça va bien aller…, d’où le titre de mon œuvre : Bouclier antiviral. Une œuvre qui rend hommage à nos disparus et qui atteste les efforts fournis pour vaincre cette bataille.
Bourses
2018, Conseil des Arts et Lettres du Québec (CALQ), Bourse Déplacement et rayonnement international, Dakar-Sénégal
2020, Conseils des Arts et Lettres du Québec (CALQ), Programme de Bourse aux artistes professionnels, Dakar-Sénégal
Conférences et rencontres avec le public
2018, Universidade Federal do Sul de Bahia (UFSB), Porto Seguro-Brésil. Programme post-graduation d’enseignement des relations éthno-raciales. Art et la mémoire collective dans le cadre du mois de la conscience noire « Novembro negro » et la commémoration de la mort de Zumbi, ce leader quilombola du XVIII e siècle. Public académique.
2018, Exposition Geração deportada à la foire culturelle de Santa Cruz, Cabralia-Brésil.
2019, Universidade da Integracao International da Lusofonia Afro Bresileira (UNILAB), São Francisco do Conde-Brésil. Art et écologie dans l’éducation par l’approche triangulaire. Public académique.
2019, Quilombo Dom João de São Francisco do Conde-Brésil. Art et écologie. Pollution du Quilombo João dans la municipalité de São Francisco do Conde par la compagnie Petrobras. Public académique et autre public
2019, Museu Afro Bresileiro (MAFRO), Salvador de Bahia-Brésil. Exposition Memória da Arte na Guerra croisée avec le lancement du livre résultat de thèse de doctorat, Mashinamu na uhuru : art Makonde et l’histoire politique du Mozambique (1950-1974) de la Professeur Lia Dias Laranjeiras. Public académique et autre publique.
Projet spécial
DA KAR RAPIDE, TRAIN DE VIE
DE LA CONCEPTION À LA RÉALISATION
Le but de mon projet futur est la conception, la fabrication et le montage d’une imposante installation à base de différents matériaux de récupération dans l’intérêt de créer une corrélation et une harmonie entre ces matériaux et certaines réalités.
Une conception et une réalisation qui prendront forme dans la diversité de la beauté autour de la mobilité urbaine dakaroise. Le sujet d’étude de ce grand projet artistique est inspiré de l’état des lieux en mouvement perpétuel, coloré et le quotidien des dakarois qui présente selon moi, le reflet de l’interaction dynamique entre l’homme et les matériaux qui l’entourent.
En espérant que cette œuvre puisse marquer le paysage de l’art africain contemporain où les artistes et les artisans ont entrepris d’emprunter le chemin pour interpréter leurs réalités avec authenticité.
- Associations – Membre
Diversité Artistique Montréal
Dossier de presse
2019, Museu Afro Bresileiro (MAFRO), Salvador de Bahia-Brésil. Memória da Art na Guerra
2018, Enclume 13 e édition, Rencontre avec un artiste engagé par Jenny Jodoin
2018, Entrevue avec Magazinemtele, par Abdou Zirat
2018, Entrevue avec Cultura Web TV, par Wilson Bittencourt
2017, Entrevue avec le journal Le Devoir, une terre d’accueil aux mille couleurs par Karl Rellino-Parazelli
2016, Journal L’initiative par Fateh Garah
2016, Maison du Maroc, périple insolite
2011, Le journal The New Times, extraordinary Art in Rwanda, par Doreen Umutesi
2006, Catalogue du musée des arts de Rwesero-Rwanda
ENCLUME 13 e ÉDITION. RENCONTRE AVEC UN ARTISTE ENGAGÉ
